浅析复调的审美意蕴
导读：复调(poliphony)本是音乐术语，指欧洲18世纪(古典主义)以前广泛运用的一种音乐体裁，它与和弦及十二音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层登，构成复调体音乐。前苏联著名文艺家巴赫金将音乐中的“复调”概念引入小说理论形成文艺文艺批评中的复调理论,本文主要从复调角度浅析其审美意蕴。
01
复调音乐
复调,指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
复调音乐是与主调音乐相对应的概念。主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗，瑶，壮，苗，毛难等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。
复调类型包括（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗 的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。（2）模仿式复调音乐：同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。（3）衬腔式复调音乐：（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。（4）在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。（5）主调音乐和复调音乐结构的对比：主调音乐旋律 复调音乐旋律 结构方整 结构非方整 相同音型或主题因素的重现 很少重现相同音型 周期性律动的节拍循环 周期性节拍重音的回避 乐句停顿分明，界线清晰 句逗停顿的短暂和隐蔽
02
首次将音乐中的“复调”概念引入小说理论的是前苏联著名文艺家巴赫金，他《陀斯妥耶夫斯基的创作问题》中，用“复调”来描述陀式小说中的多声部、对位以及对话的特点。巴赫金在1963年更名再版的《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中进一步发展了“复调”理论，使原理论体系更趋完整和系统。
复调在不同的界面，有不同的所指。在文学理论中，复调指的是小说结构上的一种特征，因此而有“复调型长篇小说”；在美学理论中，复调指的是艺术观照上的一种视界，因此而有“复调型艺术思维”；在哲学理论中，复调指的是拥有独立个性的不同主体之间“既不相融合也不相分割”而共同构建真理的一种状态，因此有“复调型关系”；在文化理论中，复调指的是拥有主体权利的不通个性以各自独立的声音平等对话，在互证互识互动互补之中共存共生的一种境界，或者说是“和而不同”的一种理念，因此有“复调型意识”。
它也是巴赫金文论中最为核心的“关键词”之一，在巴赫金笔下，“复调”首先是一个隐喻，是巴赫金从音乐理论中移植到文学理论中的一个术语。它们由隐喻增生为概念，由术语提升为范畴，其涵义在多重变奏中不断延绵而日益丰厚。它们既是文学体裁，也是指艺术思维；既是指哲学理念，也是指人文精神。
复调型小说的主旨不在于展开故事情节、性格命运，而在于展现那些拥有各自世界、有着同等价值、具有平等地位的不同的独立意识。复调型小说所追求的是把人和人（作者和人物）、意识和意识放在同一个平面上，展示世界是许多具有活生生的思想感情的人在观察或活动的舞台，是众多个性鲜明的独立自主的声音在交流和争鸣的舞台。在这种小说中，作者与人物之间、人物与人物之间是“严格实行和贯彻始终的对话性”关系。复调小说正是内在于若干各自独立但彼此对立的声音或意识之对话关系中互动共生的统一体。复调小说的艺术世界就是“多样性的精神之间以艺术手法加以组织的共存共在和交流互动”，复调世界就是多种声音平等对话的世界。
因而我们也能看出，“复调小说”的艺术魅力就在于这种“复调思维”的矛盾性、对话性、开放性和未完成性，恰恰切合了我们所经历的这个世界的多元、暧昧和边界模糊的状态。复调小说描写出了生活的多种可能性和人性深处的矛盾，而不是灌输一种绝对的、千篇一律的思想，使得小说既具有辨证色彩，又包含开放的可能。当代著名作家米兰・昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出文本的复调，并在他自己的小说中进行了成功的实践。昆德拉在探讨小说的新发展以及可能性方面，提供了富于创见的思路和启发。
“复调”理论不仅是一种小说艺术的特征，更是一种独特的认知话语和思维方式，在深刻剖析现代人的生存面貌和精神状态方面表现出独特的魅力，展现了巴赫金作为一位文化哲人所具有的广阔视野与辩证思维。正如有些研究者所言，“复调”理论从一种小说论、批评论而走向了美学，最终归返于哲学。
03
中西美学史研究领域中存在大量有挑战性和意味性的美学问题，在不同的文化语境中存在着千差万别的美学形态与模式;怎样清理一个世纪以来的以及历史上的美学遗产，关键的问题是研究者能否辨认出中西美学各自发展的轨迹，提炼出中西美学相互关联的主题，从而发掘到美学的价值与意义。小说创作得出的重要学术成果。
复调理论自20世纪80年代进入我国学术界以来,不少研究者对它的主要观点和巴赫金建构这套理论的研究方法都进行了评介或展开讨论,取得了一定成果;但在一些重要问题上,存在分歧和误解,而对于一些根本性的问题,如复调理论的哲学基础则很少论及。笔者以为,从探讨一定的哲学思想与复调理论的关系入手,恰恰是合理解读、科学分析这一理论,澄清疑惑、解决分歧的行之有效的方法。复调实际上是一种叙事艺术.复调式叙事方式是相对于独白式的叙事方式来说的，独白式的叙事方式是指作品中的人物的情感，态度，观点都是来自于叙事人的一相情愿，根本上是同一个叙事者的同一种声音；复调式叙述方式在于叙事者的声音与作品主人公的声音之间存在矛盾，主人公似乎叛离叙事者的理性意图，脱离其控制，并与叙事者对话。在此，作者把自己内心的矛盾，困惑通过叙事者与主人公的对立的声音表现了出来。总的来说，复调式叙述是指在同一叙事中并行着两个甚至更多的声音的叙述方式，借用音乐术语称之为“复调式叙述”。
复调的实质恰恰在于,不同声音在作品中仍保持各自的独立，作为独立的声音结合在一个统一体中，这已是比单声结构高出一层的统一体。如果非说个人意志不可，那么复调结构中恰恰是几个人的意志结合起来，从原则上便超出了某一人意志的范围。可以这么说，复调结构的艺术意志，在于把众多意志结合起来，在于形成事件。”从巴赫金的上述理论我们可以看出，在复调艺术作品中由不同的人物及其命运所构成的统一的客观世界，并不是在作者的统一的意识支配下一层一层地展开的，而是众多的地位平等的意识(主人公)连同他们各自的世界被结合在了某种统一的事件之中，他们相互之间不发生融合，而是处于彼此交锋、对话和争论之中。
复调艺术首先是针对艺术思维空间的平面化和单维度化的,它是对二元对立的思维模式、二值逻辑判断的扬弃;它同时是对世界、人及人的思维的多彩多姿的能动反映。复调,也就是对世界的整体性把握,是散文艺术在多元化的文化世界里的一种适应和自我调整。多维度的现实世界经过创作主体艺术视角的摄取后,艺术家往往以主观感受和主体意识为内在线索纽结全篇,多重营构艺术秩序。常常运用隐喻、象征、暗示和拟人拟物等艺术手法,许多情境、细节、画面既是写实的,又是写意的,从而具有某些象征性、非现实性和不确定性,甚至带有一定的荒诞色彩。正是这些创作手法的运用,改变了传统散文单一、线性的结构模式,大多数作品叙述言语主体被复杂化、多元化了,形成一种复调。这种复调加强了创作的开放性与自由度,整个文本的叙述立体化、丰富化,从而具有了一种复调之美。除此之外,李登建的一些作品还具有一种神秘美,这主要是通过景物的朦胧化和民间传说元素的融入来体现的。
在文艺繁荣的现代性语境下,艺术家们在熟练运用传统写作技巧的基础上,借鉴现代主义、后现代主义表现形式和艺术手法,以独特的言说方式和写作姿态对自己的价值取向和美学追求进行诠释,精心营造自己的艺术世界扩大了散文的意蕴含量和审美张力。现代作品具有一种复调之美。
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